«Como es adentro es afuera» – Dharma.
Desde mis primeros años, quedé cautivado por la presencia de los objetos y su arraigo en el espacio, así como por su capacidad de perdurar en el tiempo.
Utilizo la escultura como una forma de expresar emociones, configurando espacios que invitan a la interacción y la contemplación. Al crear mis obras, busco incorporar múltiples sentidos, permitiendo así una experiencia inclusiva y participativa.
En mis proyectos más recientes, he explorado la incorporación de la voz humana y el campo sonoro como elementos compositivos. Las personas pueden literalmente hablar dentro de la escultura, cuyos materiales vibran con cada palabra, transformando el sonido en una experiencia palpable.
Quizás uno de los lemas de Iommi que más resume en el programa operativo de Daniel Papaleo de “Así No” Es el sintético estatuto de lo anticonvencional, de lo que necesariamente debe repensarse no sólo en el ámbito de la estética sino en el más amplio del mundo en el que vivimos. Afirma Papaleo “Investigo a través de la escultura las impresiones cotidianas y todo aquello que atrape mi atención en cuanto a pautas mentales, límites o el común acuerdo que define a una sociedad en contraposición con otra”
Texto Curatorial de Elena Oliveras
Participación en la primera edición de la performance “Fuego y Barro”. Una performance artística que se lleva a cabo en conjunto con el público y que interpreta a la naturaleza y al círculo de la vida con la intención de expandir la conciencia medioambiental a través de la realización de obras escultóricas efímeras con elementos naturales: barro, madera, pasto, cañas y arena.
Into the Organics features works by Ariel Vargassal, Park In Sook, Sabrina Merayo Nuñez, Ji Oh, Fernando Brizuela, Daniel Papaleo, Duilio Pierri, Jesús Dupaux, Walter Erra Hubert, Andrea Santarelli, Maggie de Koenigsberg, and Luchi Szerman.
La exposición se centra en la diversidad de la vida y formas de vivir. También es un tributo a la vida en California, a una gran floración después de largas y pesadas lluvias invernales, a la variedad y abundancia, a la esperanza. Cada artista en esta muestra ofrece su propia perspectiva y aporta sus propias experiencias para crear un paisaje de colores y heterogeneidad, de seres y sentimientos.
Texto curatorial de Jonathan Feldman
Utilizo la escultura como medio para crear consciencia de interconectividad.
